L’harmonie des couleurs
345,00$ 310,50$
Avec Lucie St-Jean
Plongez dans l’univers des couleurs et découvrez comment créer des harmonies riches et expressives.
Plusieurs places disponibles
Cet atelier s’adresse à des participant.e.s de tous niveaux.
Apprenez à maîtriser la couleur pour créer des tableaux harmonieux et expressifs. La couleur est un langage puissant qui évoque des émotions et crée une atmosphère unique dans une œuvre. Apprendre à bien l’utiliser est fondamental pour toute personne qui souhaite peindre.
Cet atelier vous invite à explorer l’impact des couleurs et à comprendre comment travailler avec une palette de couleurs réduites afin d’obtenir des nuances riches et subtiles, impossibles à trouver directement dans les tubes de peinture. Vous apprendrez notamment comment foncer une couleur sans utiliser de noir et comment l’éclaircir sans utiliser de blanc, afin de préserver l’harmonie et la vibration de vos tableaux.
Vous découvrirez les notions fondamentales liées à la couleur : primaires, secondaires, tertiaires et complémentaires. Nous aborderons également les valeurs, les contrastes, les gris colorés, l’ombre et la lumière, ainsi que différentes approches picturales comme les lavis et les glacis.
Durant l’atelier, vous réaliserez un ou deux projets de petit format afin de mettre en pratique les notions apprises. À partir du sujet choisi, l’emphase sera mise sur les valeurs, les contrastes, l’ombre et la lumière.
Tous les médiums sont acceptés. Toutefois, la peinture acrylique peut être avantageuse pour la durée de l’atelier puisqu’elle sèche rapidement.
Témoignages
« La proff. était extraordinaire, elle connaissait l’harmonie des couleurs à la perfection et elle a su nous le partager de la façon le simple,elle était dynamique,conviviale et très généreuse Personnellement c’est le cours que j’aurais voulu suivre il y a des années. J’ai adoré la proff. et le cours Merci »
« Atelier très dynamique, le professeur est à l’écoute de chacun et transmet de manière efficace sa matière. »
« Je suis plus que satisfaite de mes trois jours de cours. J’ai appris plein de choses et j’ai pu les mettre en pratique. Que dire de Lucie…. Elle est extraordinaire. Elle connaît son art et sait l’enseigner. Toujours de belle humeur, patiente, généreuse, …. Elle sait mettre à l’aise chacune d’entre nous, peu importe notre niveau de compétence. Elle trouve toujours des bons mots pour nous encourager, tout en passant ses enseignements. Je recommanderai ce cours a tous! »

Lucie St-Jean
Peintre du mouvement et de la liberté
La création occupe une place importante dans la vie de Lucie St-Jean depuis l’enfance. Depuis les années 1990, la peinture est devenue son mode d’expression privilégié. Formée à l’Université de Sherbrooke, elle a également approfondi sa pratique au fil de nombreux ateliers suivis auprès d’artistes professionnels, développant ainsi un style personnel et ses propres techniques de création.
Depuis 1998, elle participe régulièrement à des expositions collectives, tant avec sélection par jury que dans des expositions libres. Elle a également présenté plusieurs expositions individuelles, notamment en 2005, 2007, 2008 et 2018. Son travail a été récompensé par une médaille d’argent en 2005 et une médaille d’or en 2006 lors de l’Expo-Concours du CAPSQ, parmi plus de 750 participants. Ses œuvres font aujourd’hui partie de collections publiques et privées au Canada, en Europe et en Asie.
À travers sa peinture, Lucie St-Jean explore le mouvement, la liberté et la poésie des lignes imparfaites. Sa recherche s’inspire notamment de tout ce qui se déploie dans le vent, cherchant à capter des émotions silencieuses qui influencent nos humeurs. Par la superposition des textures, des gestes et des couleurs, elle crée des œuvres empreintes de sérénité, invitant à une forme de communion avec l’invisible.
« Peindre, c’est accorder son regard intime au souffle du vent. »
Montant à payer à la professeure pour les matériaux fournis: 10$
Ce qu’il faut apporter :
Cahier de notes et crayons pour vos notes personnelles
Quelques crayons pour dessiner (fusain, charcoal, graphite, conté selon votre goût).
1 feuille d’aquarelle 12 x 16 ou 2 feuilles d’aquarelle de plus petit format pour appliquer les couleurs
2 canevas de petit format, toile ou papier aquarelle, 10 x 12 pouces ou autre format.
Peinture acrylique, à l’huile ou aquarelle.
- Apportez au minimum :
- 2 jaunes
- 2 bleus
- 2 rouges, dont :
- un rouge tomate (cadmium, naphtol ou équivalent)
- un rouge rosé (magenta, crimson, quinacridone ou équivalent)
- Couleurs complémentaires suggérées :
- Terre de sienne naturelle
- Terre de sienne brûlée
- Terre d’ombre naturelle ou brûlée
- Blanc de titane
- Blanc de chamois (unbleached)
- Autres couleurs que vous possédez déjà
Pinceaux
- 1 pinceau synthétique à poil doux d’environ ½ pouce
- Quelques pinceaux à poils doux de différents formats
- Quelques brosses en soie de porc de différents formats
(apportez ce que vous avez déjà)
Quelques crayons pour dessiner (fusain, charcoal, graphite, conté selon votre goût)
Outils
- 1 spatule d’environ 1 pouce pour mélanger les couleurs
Contenant pour les couleurs (essentiel)
Selon votre médium :
Acrylique
- 1 palette humide grand format (type Sta-Wet Masterson) avec feuilles Sta-Wet
ou - un contenant rectangulaire en plastique avec feuilles Sta-Wet et des guenilles en ratine pour mettre sous les feuilles
- gesso blanc
Huile
- 1 boîtier pour vos couleurs à l’huile
- gesso blanc
Aquarelle
- 1 boîtier pour vos couleurs aquarelle
Autre matériel
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- 2 pots de plastique pour rincer les pinceaux (acrylique et aquarelle)
- Guenilles
- Tablier
- Gants de plastique











