Composition et grand format

Name: Composition et grand format
SKU: S2026-18
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~~445,00$~~ 400,50$

Avec Lucie St-Jean

Libérez votre créativité et osez l’expression en grand format.

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UGS : S2026-18 Catégorie: Tous les ateliers

Du: 9 juillet, 2026
au: 12 juillet, 2026

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Nos politiques | Renseignements généraux

Cet atelier s’adresse à des participant.e.s de niveau intermédiaire.

Dans cet atelier immersif de 4 jours, vous apprendrez à construire des compositions gagnantes tout en expérimentant la peinture sur grand format, qu’il s’agisse d’abstraction ou de figuration. En explorant différentes approches et techniques, vous serez amené.e.s à développer un regard critique sur vos œuvres, à identifier les moments où il faut poursuivre, ajuster ou finaliser une création, et à prendre des décisions audacieuses pour donner plus d’impact à vos tableaux.

Déroulement de l’atelier :

Jour 1 : Introduction aux principes fondamentaux de composition et analyse de modèles gagnants. Exercices au fusain et autres médiums pour intégrer ces concepts.
Jour 2 : Préparation d’une ou deux toiles grand format. Exploration des techniques acryliques (lavis, glacis, empâtement, collage) et mise en place de la structure de l’œuvre en lien avec des éléments inspirants (couleurs, émotions, ambiance).
Jours 3 et 4 : Progression et finalisation des tableaux en grand format. Exploration de la gestuelle, de la spontanéité et des émotions à travers la matière. Chaque participant.e recevra un accompagnement personnalisé pour enrichir sa démarche et affirmer son style.

Témoignages

« Durant plusieurs années, j’ai eu l’occasion d’apprendre la peinture avec Lucie St-Jean. J’ai vécu des moments de grandes surprises sur moi-même à travers la peinture. Merci Lucie pour ton engagement et ta générosité dans le partage de ce que tu es. – Suzanne Roy«

« Lucie est une enseignante très dévouée et attentive à chacun de nous. Elle enseigne des bases importantes pour composer, apprendre et comprendre la peinture mais elle sait surtout respecter la démarche de chacun. Elle réveille notre magicien intérieur et notre côté vibrant. Elle nous invite à oser. Osez l’essayer avec Lucie. – Lucie Rousseau«

Lucie St-Jean

Peintre du mouvement et de la liberté

La création occupe une place importante dans la vie de Lucie St-Jean depuis l’enfance. Depuis les années 1990, la peinture est devenue son mode d’expression privilégié. Formée à l’Université de Sherbrooke, elle a également approfondi sa pratique au fil de nombreux ateliers suivis auprès d’artistes professionnels, développant ainsi un style personnel et ses propres techniques de création.

Depuis 1998, elle participe régulièrement à des expositions collectives, tant avec sélection par jury que dans des expositions libres. Elle a également présenté plusieurs expositions individuelles, notamment en 2005, 2007, 2008 et 2018. Son travail a été récompensé par une médaille d’argent en 2005 et une médaille d’or en 2006 lors de l’Expo-Concours du CAPSQ, parmi plus de 750 participants. Ses œuvres font aujourd’hui partie de collections publiques et privées au Canada, en Europe et en Asie.

À travers sa peinture, Lucie St-Jean explore le mouvement, la liberté et la poésie des lignes imparfaites. Sa recherche s’inspire notamment de tout ce qui se déploie dans le vent, cherchant à capter des émotions silencieuses qui influencent nos humeurs. Par la superposition des textures, des gestes et des couleurs, elle crée des œuvres empreintes de sérénité, invitant à une forme de communion avec l’invisible.

« Peindre, c’est accorder son regard intime au souffle du vent. »

En savoir plus sur Lucie.

Montant à payer à la professeure pour les matériaux fournis: 20$

Ce qu’il faut apporter :

Cahier de notes et crayons
Tablette de papier croquis grand format (papier journal, croquis ou manille)
Crayons de dessin : fusain, charcoal, graphite, conté (selon votre préférence)

Medium au choix: acrylique, huile, aquarelle, pastel sec ou pastel gras et tout le matériel associé (apportez les couleurs que vous avez, mais voici une base suggérée) :
- Quelques jaunes : pâle, moyen et foncé (cadmium, hansa, primaire, ocre, etc.)
- Quelques bleus : pâle, moyen et foncé (céruléen, azur, cobalt, outremer, prusse, etc.)
- Quelques rouges : rouge tomate (cadmium, vermillon, etc.) et rouge rosé (magenta, crimson, quinachridone, etc.)
- Couleurs terre : Terre de sienne naturelle, Terre de sienne brûlée, Terre d’ombre naturelle et/ou Terre d’ombre brûlée
- Blanc de titane
- Blanc de chamois (unbleached)
- Autres couleurs suggérées: phtalo et autres couleurs que vous avez en main

Gesso blanc régulier
Mat medium
Structure de mortier régulier
Gel medium brillant (si vous souhaitez intégrer du collage)

Pinceaux :
- Quelques brosses en soie de porc (1, 2 et 3 pouces ou plus)
- Quelques pinceaux à poils doux (1 et 2 pouces)
- Petits pinceaux en soie de porc et pinceaux synthétiques pour les détails

2 pots d’eau pour rincer les pinceaux (suffisamment grands pour accueillir tous vos formats de pinceaux)
1 ou 2 rouleaux avec éponge de 4 pouces, manche et éponge
1 spatule de 1 pouce pour mélanger les couleurs
Contenant pour les couleurs (essentiel, selon votre médium) :
- Acrylique
  - 1 palette humide grand format (type Sta-Wet Masterson) avec feuilles Sta-Wet
    ou
  - un contenant rectangulaire en plastique avec feuilles Sta-Wet et des guenilles en ratine pour mettre sous les feuilles
- Huile
  - 1 boîtier pour vos couleurs à l’huile
- Aquarelle
  - 1 boîtier pour vos couleurs aquarelle

1 ou 2 toiles grand format (minimum 24 x 30 po ou plus – apportez des formats plus grands que ce que vous avez l’habitude)
- Toile régulière
- Toile galerie
- Masonite
- Papier aquarelle grand format, ou
- Tout autre support de votre choix
Papiers pour collage (papier de soie, dessins personnels, papier aquarelle, photos, etc.)